Sessions, Mixes y Remixes. House, Techno, Minimal, Tech House
Orbita Magazine nº 12
Orbita Magazine: Diciembre 2011
Revista online innovadora, le das al enlace de este mes y te adentras un nuevo mundo.
Revista online innovadora, le das al enlace de este mes y te adentras un nuevo mundo.
Orbita Magazine es una revista con carácter generalista que trata sobre música y lifestyle. Geralista porque es un documento para los amantes de lo global, para aquellos que les guste observar cómo la electrónica se cuela en la vida de todos y cada uno de nosotros. Una visión amplia y renovadora, fresca y tremendamente innovadora.
Su visionado es único y exclusivamente online, y es, secillamente, brillante. Pasas las páginas como si fuese un catálogo más, pero los ítems suceden uno tras otros en una estudiada y excelente escena. Sin duda, Orbita Magazine sí es una revista online de los piés a la cabeza. Recomendado 100%
Orbita Magazine nº 11
Orbita Magazine: Noviembre 2011
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Orbita Magazine nº 10
Orbita Magazine: Octubre 2011
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Steinberg CC121
¿Cuántas veces te has preguntado por que resulta tan complicado asignar parámetros de Cubase a tu controlador?
Steinberg CC121 (fabricado por Steinberg y Yamaha) es el top-notch de los controladores para Cubase, específicamente diseñado para manejar el secuenciador Cubase, hasta el punto de que sus potenciómetros, botones y deslizadores están asignados a funciones fijas, mimetizando la interfaz de usuario del propio Cubase, pero un 500% más rápido gracias a sus controles dedicados específicamente para funciones de Cubase, y un potenciómetro AI muy flexible. Esto no es igual que las plantillas de controladores estándar: CC121 está exclusivamente pensado en usuarios que utilizan Cubase, y busca sencillamente hacer su trabajo más fluido. Controla todas las funciones tan sólo apretando un botón o girando un potenciómetro ¿MIDI Learn? Quien lo necesita ahora.
Según Steinberg, "la ergonomía avanzada de CC121 mejora la velocidad de un ratón como dispositivo señalador, mientras que los controles dedicados para Cubase implican un acceso directo a las funcionalidades de Cubase".
Steinberg CC121 (fabricado por Steinberg y Yamaha) es el top-notch de los controladores para Cubase, específicamente diseñado para manejar el secuenciador Cubase, hasta el punto de que sus potenciómetros, botones y deslizadores están asignados a funciones fijas, mimetizando la interfaz de usuario del propio Cubase, pero un 500% más rápido gracias a sus controles dedicados específicamente para funciones de Cubase, y un potenciómetro AI muy flexible. Esto no es igual que las plantillas de controladores estándar: CC121 está exclusivamente pensado en usuarios que utilizan Cubase, y busca sencillamente hacer su trabajo más fluido. Controla todas las funciones tan sólo apretando un botón o girando un potenciómetro ¿MIDI Learn? Quien lo necesita ahora.
Según Steinberg, "la ergonomía avanzada de CC121 mejora la velocidad de un ratón como dispositivo señalador, mientras que los controles dedicados para Cubase implican un acceso directo a las funcionalidades de Cubase".
Características
• Sistema de integración avanzado con Cubase
• Sistema de integración avanzado con Cubase
• Knob de control integrado ultra-preciso, controla cualquier control visual de Cubase, FX interno o VSTi
• Fader motorizado de 100mm de alta calidad
• Controles dedicados de Cubase como solo, mute, record, automation, pan, editor VSTi
• Sección total Cubase EQ en hardware
• Sección de Transporte y jog wheel
• Sección asignable por el usuario
• Plug and Play instantaneo con Cubase
• Calidad de componentes: la mejor calidad del mercado
• Compatible con Mac y PC
• Cubase a partir de versión 4.0
Yemayá (John Jey original mix)
Canto a Yemayá, una de las grandes voces de Cuba: la inigualable Celia Cruz.
En Cuba está arraigada la creencia de que cuando un individuo nace, un Santo u Orisha le "adopta" y se convierte en su madre, y otro le acoge como su padre. Esto solo se puede saber con certeza si se recibe "La mano de Orula", que es el único que puede decirle a una persona quién es su madre de entre todos los Orishas.
Yemayá fue mujer de Orula, una hermosa mujer negra, africana, la madre por excelencia de todo lo vivo que hay en la Tierra. La diosa de los mares y oceános, quien le diera a Ochún, la divinidad del los rios, todas sus riquezas.
En Cuba está arraigada la creencia de que cuando un individuo nace, un Santo u Orisha le "adopta" y se convierte en su madre, y otro le acoge como su padre. Esto solo se puede saber con certeza si se recibe "La mano de Orula", que es el único que puede decirle a una persona quién es su madre de entre todos los Orishas.
Yemayá fue mujer de Orula, una hermosa mujer negra, africana, la madre por excelencia de todo lo vivo que hay en la Tierra. La diosa de los mares y oceános, quien le diera a Ochún, la divinidad del los rios, todas sus riquezas.
Orbita Magazine nº 09
Orbita Magazine: Septiembre 2011
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Orbita Magazine nº 08
Orbita Magazine: Agosto 2011
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Orbita Magazine nº 07
Orbita Magazine: Julio 2011
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Su visionado es único y exclusivamente online, y es, secillamente, brillante. Pasas las páginas como si fuese un catálogo más, pero los ítems suceden uno tras otros en una estudiada y excelente escena. Sin duda, Orbita Magazine sí es una revista online de los piés a la cabeza. Recomendado 100%
Dj1 Magazine-Julio 2011
Revista de música electrónica y discoteca, contenidos del mes:
Entrevistas:
- Óscar Mulero
- Darío Nuñez
- Sysknob
- Pablo Kopanos
- Dj Luque
- Dj Bilber
- J Leyend
- Bruno from Ibiza
- Lenticular Clouds
- Parlotti Dj
- Aster
- Rebotini
Reportajes:
- Hardcore Zone
- Sonar
- Primavera Sound
Entrevistas:
- Óscar Mulero
- Darío Nuñez
- Sysknob
- Pablo Kopanos
- Dj Luque
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- J Leyend
- Bruno from Ibiza
- Lenticular Clouds
- Parlotti Dj
- Aster
- Rebotini
Reportajes:
- Hardcore Zone
- Sonar
- Primavera Sound
David Guetta. Telonero de The Black Eyed Peas
The Black Eyed Peas actuará en el estadio Vicente Calderón de Madrid el próximo 14 de julio, donde presentarán los temas en directo de su último álbum “The Beginning”.
Se ha confirmado que David Guetta será el encargado de abrir el único concierto de The Black Eyed Peas en España en el 2011.
Madrid sólo será una de las paradas de la gira europea de la banda, que les llevará a actuar en Alemania, Reno Unido, Bélgica, Irlanda o Francia.
Pero en su concierto madrileño, la banda tendrá un telonero de lujo, el Dj del momento, el francés David Guetta. Ofrecerá un set de 75 minutos llenos de grandes éxitos, todos ellos de su propio sello y compañía discográfica.
Además, se espera espera que el Dj participe con The Black Eyed Peas cuando estos interpreten su hit “I got a feeling”, producido por Guetta.
Es uno de los mejores Dj's a nivel mundial en la actualidad, conocido como el “Rey Midas” de la música Dance, ya que todas sus canciones se convierten en números uno.
Las entradas están a la venta desde el 1 de junio y van desde los 40 euros hasta los 120 euros.
Sónar 2011
Sónar es el festival de música avanzada y arte multimedia que se celebra durante la tercera semana del mes de junio en Barcelona en diversos espacios de la ciudad.
Es un festival pionero y único en su formato y contenidos: un referente internacional de primer orden gracias a una cuidada oferta cultural que combina lo lúdico con lo artístico, la vanguardia y la experimentación con los artistas y tendencias más consolidados de las músicas electrónicas y sus interacciones e hibridaciones con otros géneros.
La propuesta artística de Sónar Barcelona se divide entre las actividades de Sónar de Día (conciertos, showcases, zona para profesionales, área expositiva), cuya principal esencia es el rastreo de nuevos talentos, la múltiple oferta musical en su jornada diurna se reparte en 4 escenarios con programación simultánea e ininterrumpida: SonarHall, SonarVillage, SonarComplex y SonarDome. Asimismo, en el recinto de Sónar de Día se encuentran SonarPro, que en la zona de stands y demos aglutina buena parte de la actividad profesional del festival, y también SonarMàtica, el espacio expositivo dedicado al arte multimedia.
Es un festival pionero y único en su formato y contenidos: un referente internacional de primer orden gracias a una cuidada oferta cultural que combina lo lúdico con lo artístico, la vanguardia y la experimentación con los artistas y tendencias más consolidados de las músicas electrónicas y sus interacciones e hibridaciones con otros géneros.
La propuesta artística de Sónar Barcelona se divide entre las actividades de Sónar de Día (conciertos, showcases, zona para profesionales, área expositiva), cuya principal esencia es el rastreo de nuevos talentos, la múltiple oferta musical en su jornada diurna se reparte en 4 escenarios con programación simultánea e ininterrumpida: SonarHall, SonarVillage, SonarComplex y SonarDome. Asimismo, en el recinto de Sónar de Día se encuentran SonarPro, que en la zona de stands y demos aglutina buena parte de la actividad profesional del festival, y también SonarMàtica, el espacio expositivo dedicado al arte multimedia.
Y la segunda propuesta que nos ofrece son las actividades y los grandes shows de Sónar de Noche, donde se presentan los nombres clave del panorama musical internacional.
Las actuaciones y sesiones de Sónar de Noche se distribuyen en tres escenarios: SonarClub, SonarLab y SonarPub.
Por Sónar de Noche han pasado los grandes nombres de la electrónica de ayer y de hoy, además de un gran número de artistas y dj's de las más variadas corrientes y tendencias musicales recientes.
Fira Gran Via (M2) L’Hospitalet, Centro de convenciones y nueva área comercial y económica de L’Hospitalet de Llobregat, es el emplazamiento de las actividades de Sónar de Noche desde el año 2001.
El festival, además, propone cada año una serie de eventos paralelos en equipamientos culturales de Barcelona como L’Auditori o el CosmoCaixa y colaboraciones puntuales con otros eventos señalados del calendario de la ciudad (como el festival de verano GREC en la edición de 2010).
Más de 84 mil personas disfrutaron en la pasada edición de 2010 de una cuidada programación que combina los grandes nombres de la electrónica actual con un amplio cartel de artistas y dj's emergentes, líderes de las tendencias musicales y de la creación new media de nuestro tiempo.
Sónar se caracteriza además por ser un punto de encuentro para un público ávido de novedad y, de forma específica, para profesionales de todo el mundo de diversos sectores de las industrias creativas, que encuentran en el marco de SonarPro, el lugar ideal para hacer sus negocios y establecer contactos.
Además de la sede de Barcelona, Sónar celebró en 2010, y por primera vez, otro festival simultáneo en A Coruña, con el nombre de Sónar Galicia. Sónar Galicia nació con un formato específico, y con una oferta musical y artística inspirada en el referente barcelonés. El nuevo festival ha gozado de gran éxito artístico y de público, con la asistencia de más de 14 mil personas en su primera edición. Sónar Galicia 2011 se celebrará los días 17 y 18 de junio.
El festival ha traspasado regularmente las fronteras españolas desde 2002 con eventos en distintos lugares del mundo, adaptando la filosofía Sónar a espacios y entornos singulares, y dando a conocer lo más interesante del talento nacional y de la escena de la ciudad donde se celebra. Hasta hoy, Sónar ha viajado a Londres (cita anual desde 2002), Nueva York, Buenos Aires, Sao Paulo, Seúl, Frankfurt, Chicago o Tokio, entre muchos otros destinos.
La edición de Sónar Barcelona 2011 se celebrará los días 16, 17 y 18 de junio.
Las actuaciones y sesiones de Sónar de Noche se distribuyen en tres escenarios: SonarClub, SonarLab y SonarPub.
Por Sónar de Noche han pasado los grandes nombres de la electrónica de ayer y de hoy, además de un gran número de artistas y dj's de las más variadas corrientes y tendencias musicales recientes.
Fira Gran Via (M2) L’Hospitalet, Centro de convenciones y nueva área comercial y económica de L’Hospitalet de Llobregat, es el emplazamiento de las actividades de Sónar de Noche desde el año 2001.
El festival, además, propone cada año una serie de eventos paralelos en equipamientos culturales de Barcelona como L’Auditori o el CosmoCaixa y colaboraciones puntuales con otros eventos señalados del calendario de la ciudad (como el festival de verano GREC en la edición de 2010).
Más de 84 mil personas disfrutaron en la pasada edición de 2010 de una cuidada programación que combina los grandes nombres de la electrónica actual con un amplio cartel de artistas y dj's emergentes, líderes de las tendencias musicales y de la creación new media de nuestro tiempo.
Sónar se caracteriza además por ser un punto de encuentro para un público ávido de novedad y, de forma específica, para profesionales de todo el mundo de diversos sectores de las industrias creativas, que encuentran en el marco de SonarPro, el lugar ideal para hacer sus negocios y establecer contactos.
Además de la sede de Barcelona, Sónar celebró en 2010, y por primera vez, otro festival simultáneo en A Coruña, con el nombre de Sónar Galicia. Sónar Galicia nació con un formato específico, y con una oferta musical y artística inspirada en el referente barcelonés. El nuevo festival ha gozado de gran éxito artístico y de público, con la asistencia de más de 14 mil personas en su primera edición. Sónar Galicia 2011 se celebrará los días 17 y 18 de junio.
El festival ha traspasado regularmente las fronteras españolas desde 2002 con eventos en distintos lugares del mundo, adaptando la filosofía Sónar a espacios y entornos singulares, y dando a conocer lo más interesante del talento nacional y de la escena de la ciudad donde se celebra. Hasta hoy, Sónar ha viajado a Londres (cita anual desde 2002), Nueva York, Buenos Aires, Sao Paulo, Seúl, Frankfurt, Chicago o Tokio, entre muchos otros destinos.
La edición de Sónar Barcelona 2011 se celebrará los días 16, 17 y 18 de junio.
En su Web podreis encontrar todo tipo de información sobre la programación de conciertos, DJ's, horarios, etc.
Oscar Mulero
Madrid, mediados de los 80, la capital española vive una verdadera explosión musical no conocida hasta entonces. En medio de toda esta vorágine un adolescente desconocido entra en una tienda de discos para invertir sus ahorros en un álbum, Standing on a beach de The Cure. Ni él mismo sabía que este iba a ser el primer peldaño de una larga y costosa escalera que le llevaría a ser uno de los dj's imprescindibles de este país.
Esta afición por los discos para consumo propio continuó ampliándose con referencias de Joy Division,The Smiths, Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim y toda la Dark wave y el rock gótico. La electrónica llegó más tarde, cuando asiste como público a uno de los momentos históricos de la electrónica madrileña, las míticas noches EBM en la discoteca OH Madrid. Hablamos de 1989 y una arriesgada promotora decide traer a la capital a la flor y nata del Body Music Europeo, en unos pocos meses pasan por el escenario de esta discoteca: Front 242, Cassandra Complex, Nitzer Ebb o A Split Second. Muchos de los asistentes a estas noches se engancharon definitivamente a la electrónica más dura y Óscar fue uno de ellos. La colección crece y ya no es suficiente escuchar los discos en solitario una y otra vez, rápidamente surge la necesidad de compartir esa música con los demás, el virus del dj ataca el sistema nervioso de Óscar, casi sin percibirlo se perfila la vocación y pronto llega la primera oportunidad: Un amigo que pincha en un pequeño club se pone enfermo y le llama para sustituirle.
Primer contacto con la profesión, y desde abajo, sin atajos, recorre su camino paso a paso, con decisión, creyendo firmemente en cada movimiento que hace, poniendo toda su pasión en la música, sin más. No pasará mucho tiempo hasta que se haga un habitual en las cabinas de los clubes más underground de Madrid, que acogen estupendamente su discurso musical oscuro y cortante, alimentado por lo mejor de la electrónica europea de baile y lo más selecto de la new wave y el rock más arriesgado. Así terminan los 80 y se inicia una década que será vital para el desarrollo de Óscar Mulero como dj, lo mejor está por llegar y la primera piedra se llama New World. La noche madrileña se electriza, clubes como Attica, Saratoga, Voltereta, Nacional 3 o De Nombre Público apuestan por la música europea más underground y por los dj's que mezclaban. En ese pequeño embrión del techno New World jugó un papel fundamental, y sus dj's (Óscar, Yke y Yury) fueron parte muy importante en este hecho. New World sonaba atronadoramente, metálico, con precisión, la cabina estaba en medio de la sala y el contacto con el público era total. La música que se programaba era abierta, sin límite, tan pronto podía sonar The Cult como Front 242 o el disco más underground del new beat belga o el trance alemán. Los asiduos al club reciben este mensaje musical con verdadera pasión y rápidamente se convierten en incondicionales. El boca a boca empieza su trabajo...
El éxito de las sesiones en New World va en aumento y Óscar entra en el estudio por primera vez para colaborar en la creación del disco oficial del club, Nuclear Zone, una aproximación a distancia, más como consejero sónico que como productor real. El disco sale a la venta en 1993 y supone un éxito bastante notable para la época, llegando a incluirse en diversos recopilatorios de ámbito nacional. Visto en perspectiva es un trabajo muy acorde con el estilo que imperaba en los primeros 90 y con el tiempo ha llegado a convertirse en un objeto de culto en Ebay.
Como todo en la vida, la experiencia New World tiene un final, el dueño del local decide venderlo y la época mítica de la plaza de los cubos firma su requiem. Lejos de ser el final de algo, supone el comienzo de algo aún más grande. Nace The Omen, para algunos, el club total, formado por un equipo de lujo en todos los aspectos. En The Omen, cada aspecto estaba tratado con minuciosidad, los dj's seleccionaban la música usando todo el abanico de estilos a su alcance, desde los ralentizados y líquidos comienzos de sesión hasta los finales más apoteósicos y memorables. La sesión del club estaba concebida como una película, siempre diferente, siempre móvil, con la misma atención en el principio, nudo y desenlace. Junto con la música los visuales y las proyecciones aportaban algo totalmente nuevo en las noches de la capital, nadie había visto hasta entonces en la misma cabina tres platos y un ordenador. La conjunción de dj's y light jockey proporcionaba una experiencia audiovisual total. En cuanto a la imagen gráfica, los flyers del Omen eran verdaderas obras de arte, creadas al detalle, experimentando con las tipografías, formatos y materiales más futuristas, creando imagen de marca y marcando escuela. Como dato curioso, en la info se daba igual importancia a los dj's, a los light jockeys y a los relaciones públicas, llevando el espíritu de equipo hasta cada rincón del club.
Durante esta etapa, Óscar marca definitivamente su concepto de sesión y su estilo de mezcla constructivista, en la que los discos pierden importancia en si mismos para convertirse en herramientas de construcción de algo mucho más grande en forma de sesión. Musicalmente, los sonidos cósmicos de etiquetas europeas como Harthouse o Eye Q se mezclan con las sonoridades más ásperas y abstractas de influencia detroitiana o británica, los primeros UR, los primeros Tresor o los primeros Soma, añadido al mejor ambient e IDM para la apertura , con todo el catálogo de de Warp y sus series Artificial Intelligence como paleta sonora, además de música de sellos tan arriesgados como Apollo Records ( subdivisión downtempo del mítico sello belga R&S) o la electrónica planeadora de Fax Records. El éxito del Omen lo convierte rápidamente en atracción turística, con clubbers de todo el país viajando a Madrid cada fin de semana para disfrutar de las sesiones. Esto conlleva un cambio en la carrera de Óscar, su peso como residente va mutando a dj viajero, comienza a salir regularmente para expandir el sonido Omen por toda la península, primero en el norte y progresivamente en los cuatro puntos cardinales. La íntima relación de Óscar con las carreteras y los aeropuertos toma forma...
Pero desgraciadamente, el Omen también tiene un final, no deseado por nadie, en plena explosión mediática de las drogas de diseño y los fines de semana interminables, como una víctima más de una información sesgada y desconocedora de los valores musicales de lo que ahora llamamos techno. A partir de este momento, Óscar Mulero no será residente permanente nunca más, Las constantes peticiones de promotores , tanto en nuestro país como en el resto de Europa, le implicaran en un constante tour de fin de semana que no parará ni un momento durante toda su carrera.
En sus primeros escarceos europeos tiene la oportunidad de compartir cabina y entrar en contacto directo con lo mejor del techno mundial: Jeff Mills, Laurent Garnier, Derrick may ... Óscar aprende y sintetiza en su grabadora mental nuevas técnicas, nuevos sonidos y los suma a su ya extenso bagaje, ni siquiera él es consciente, pero está creando algo inusual, un dj total total que sabe tanto enseñar como aprender, que no se estanca y que ve su carrera como una constante evolución, cerrando etapas y buscando nuevas metas.
Llega 1996 y con él la tercera edición de Sónar, un festival que por entonces ya se ha consolidado como uno de los más importantes del mundo. Por primera vez el nombre de Óscar Mulero aparece entre la lista de convocados nacionales, junto a otros compañeros de generación como The Frogmen, Hd Substance o Resonic. Sonar 96 sirve como confirmación oficial de toda una escena hasta entonces en estado embrionario, por primera vez es tomada en cuenta como algo serio, como el germen de algo sólido. En esta edición Óscar mide sus fuerzas con figuras de la talla de Richie Hawtin, Garnier o Mills y no sale perdiendo. Fuera de nuestro país se comienza a hablar de su técnica y selección musical únicas. Objetivo cumplido y una etapa más cerrada.
Pero hay vida después de Sónar y este espaldarazo de nivel le proporciona aun más trabajo, más viajes, más grandes festivales, como el Members of Mayday, hasta derivar en 1998 en su primer cd de sesión (y uno de los primeros editados en nuestro país) About Discipline and education, editado en la discográfica catalana So Dens, por entonces muy vinculada a los organizadores de Sonar. Para la época, la selección musical era totalmente avanzada y arriesgada, con lo mejor del sonido seco e industrioso de Birmingham de la mano de Regis o Surgeon y lo mejor del sonido de USA representado por Jeff Mills o Joey Beltram. El Cd es un éxito absoluto de ventas, siendo uno de los cd's de música electrónica más vendidos de la historia de nuestro país. Si el nombre de Óscar Mulero ya era conocido por el underground y los clubbers más fieles, pasa ahora a ocupar las portadas de los medios especializados y generalistas, gracias él la figura del dj es tomada en serio en medios que hasta ahora solo lo veían como uno más de los trabajadores de un noche. Como tantas otras veces, abriendo puertas y marcando caminos.
Pero no se conforma aún, a objetivo cumplido objetivo puesto, music non stop. Aún no se siente completo, la idea de producir su propia música le quita el sueño, el salto no va a ser fácil, pero aún así decide darlo, como siempre sin buscar atajos, desde abajo, desde el principio. El objetivo está claro, si quieres trabajar en esto de formar profesional, recorrer el mundo y darte a conocer más allá de tus fronteras no te puedes quedar quieto, necesitas editar tu propia música, necesitas que los dj's que admiras pongan tus discos, que el mundo se entere de lo que se está perdiendo. Manos a la obra, ya no sólo hay que estar al tanto de las últimas novedades musicales, ahora hay nuevas tareas, hay que conseguir el material de estudio necesario para hacer realidad la música que tienes en la cabeza. Pero las máquinas no suenan solas, el proceso de aprendizaje es duro y a veces frustrante, hay que pasar muchas horas en blanco hasta sacar del equipo algo que se ajuste medianamente a los que tienes en el cerebro.
Y una vez superado este primer escollo hay que tener el tiempo y la poca vergüenza necesarios para presentarlo en público en forma de demo, aceptar todo tipo de opiniones y tener el sentido del aprendizaje muy desarrollado para constantemente aportar algo nuevo. Si has hecho bien todo esto tendrás una recompensa en forma de disco, y si éste funciona, doble recompensa. No todos los dj's son buenos productores y viceversa.Óscar ha trabajado muy duro para equiparar su nivel como DJ con el de animal de estudio.
Su primer trabajo lo edita en 1999, junto a un productor madrileño experimentado, Groof, ambos forman el dúo Quite Unusual en el sello del propio Groof, Brainwaves con apoyo unánime de crítica y ventas. El bautismo de fuego da resultado satisfactorio y le proporciona el suficiente arrojo para lanzarse de lleno a su carrera en solitario. Ese momento llega en el año 2000, en el sello francés Kobayashi. Primer partido fuera de casa y primera victoria. El siguiente paso está bien claro, no se puede depender de los demás para editar tu música, hay que crear un sello.
Dicho y hecho, en el mismo 2000 nace Warm Up y un par de años después su vástago Pole. A partir de este momento todos los esfuerzos se concentran en editar su propio material ya sea en casa o jugando fuera en los mejores sellos del planeta techno, como CODA, Pure Plastic, Tresor, Sheep, Tsunami, o Main Out, entre otros..Esto le sitúa definitivamente en el mapa mundial del techno editando nueve maxis entre 2000 y 2002. No esta mal. Trabajo de fondo, gimnasio, entrenamiento, llámalo como quieras, ahora hace falta un Hit, uno de esos temas mágicos que nunca sabes cuando vas a componer, que muchos no llegan a componer nunca, que solo sale cuando las coordenadas se juntan con precisión.
El momento llega cuando Ben Sims pide una demo a Óscar para su sello Theory, uno de los más potentes del panorama en aquel momento, tras un lento y costoso ir y venir de masters y demos entre Madrid y Londres y horas y horas de trabajo de estudio, Anaconda es editado a finales del 2002, esto supone su primer hit internacional que le coloca definitivamente en el all star de los productores techno mundiales, el disco es pinchado y charteado por los dj's más respetables del globo y como consecuencia directa la carrera de Óscar Mulero se dispara de forma exponencial. Fichando por la prestigiosa agencia alemana de booking Dynamix, compartiendo roster con lo mejor del hard techno. El pasaporte se colapsa de sellos de aeropuertos de los cincos continentes y sus maletas visitan desde entonces los mejores clubes y festivales de América del sur, Europa o Asia. Para la mayoría de los mortales ya hay suficiente con esto, para Óscar Mulero no.
Para completar su doctorado le falta un álbum, un trabajo de concepto. Nuevo reto, nada fácil. En 2003 se pone de nuevo el mono de trabajo, se encierra en el estudio con su paquete de tabaco y los víveres necesarios y publica en el sello Pure Plastic, bajo el alias Trolley Route, A Occhi Chiusi, un álbum de electrónica total mental y bailable al tiempo, Con este álbum se cierra un ciclo y su madurez como productor queda fuera de toda duda. Desde entonces y hasta hoy su labor como francotirador ha continuado, tanto como productor como remixer en los sellos imprescindibles del techno mundial y continuando con múltiples sus actuaciones sin descanso por todo el planeta electrónico.
Una carrera sin manchas, sin giros, repleta de trabajo y dedicación, con el mismo amor por la música que a mediados de los 80 le hizo comprarse su primer vinilo y sin perder nunca la ilusión, una ilusión que le depara un futuro lleno de nuevos proyectos y expectativas, como la edición de su segundo álbum como Trolley Route, La creación de la nueva plataforma Zero Oscillator Parties junto a Dj Muerto, en las que da rienda suelta a su pasión por todos los estilos de la música electrónica, aunando tradición y futuro. En definitiva, un artista completo sin el que no se puede entender la historia de la música de baile en nuestro país.
Y a lo que se puso el madrileño últimamente en su estudio, es lo que como resultado tuvo el primer albúm largo de Oscar Mulero como tal (segundo si queréis), Grey Fades To Green.
Se trata de un doble cd o de un pack de 4 vinilos, divididos en dos partes, The Grey y The Green y como no podía ser de otra manera, vió la luz a través del propio sello de Mulero, Warm Up.
Ya puedes escuchar el disco completo en: www.musikaze.com/oscarmulero
Esta afición por los discos para consumo propio continuó ampliándose con referencias de Joy Division,The Smiths, Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim y toda la Dark wave y el rock gótico. La electrónica llegó más tarde, cuando asiste como público a uno de los momentos históricos de la electrónica madrileña, las míticas noches EBM en la discoteca OH Madrid. Hablamos de 1989 y una arriesgada promotora decide traer a la capital a la flor y nata del Body Music Europeo, en unos pocos meses pasan por el escenario de esta discoteca: Front 242, Cassandra Complex, Nitzer Ebb o A Split Second. Muchos de los asistentes a estas noches se engancharon definitivamente a la electrónica más dura y Óscar fue uno de ellos. La colección crece y ya no es suficiente escuchar los discos en solitario una y otra vez, rápidamente surge la necesidad de compartir esa música con los demás, el virus del dj ataca el sistema nervioso de Óscar, casi sin percibirlo se perfila la vocación y pronto llega la primera oportunidad: Un amigo que pincha en un pequeño club se pone enfermo y le llama para sustituirle.
Primer contacto con la profesión, y desde abajo, sin atajos, recorre su camino paso a paso, con decisión, creyendo firmemente en cada movimiento que hace, poniendo toda su pasión en la música, sin más. No pasará mucho tiempo hasta que se haga un habitual en las cabinas de los clubes más underground de Madrid, que acogen estupendamente su discurso musical oscuro y cortante, alimentado por lo mejor de la electrónica europea de baile y lo más selecto de la new wave y el rock más arriesgado. Así terminan los 80 y se inicia una década que será vital para el desarrollo de Óscar Mulero como dj, lo mejor está por llegar y la primera piedra se llama New World. La noche madrileña se electriza, clubes como Attica, Saratoga, Voltereta, Nacional 3 o De Nombre Público apuestan por la música europea más underground y por los dj's que mezclaban. En ese pequeño embrión del techno New World jugó un papel fundamental, y sus dj's (Óscar, Yke y Yury) fueron parte muy importante en este hecho. New World sonaba atronadoramente, metálico, con precisión, la cabina estaba en medio de la sala y el contacto con el público era total. La música que se programaba era abierta, sin límite, tan pronto podía sonar The Cult como Front 242 o el disco más underground del new beat belga o el trance alemán. Los asiduos al club reciben este mensaje musical con verdadera pasión y rápidamente se convierten en incondicionales. El boca a boca empieza su trabajo...
El éxito de las sesiones en New World va en aumento y Óscar entra en el estudio por primera vez para colaborar en la creación del disco oficial del club, Nuclear Zone, una aproximación a distancia, más como consejero sónico que como productor real. El disco sale a la venta en 1993 y supone un éxito bastante notable para la época, llegando a incluirse en diversos recopilatorios de ámbito nacional. Visto en perspectiva es un trabajo muy acorde con el estilo que imperaba en los primeros 90 y con el tiempo ha llegado a convertirse en un objeto de culto en Ebay.
Como todo en la vida, la experiencia New World tiene un final, el dueño del local decide venderlo y la época mítica de la plaza de los cubos firma su requiem. Lejos de ser el final de algo, supone el comienzo de algo aún más grande. Nace The Omen, para algunos, el club total, formado por un equipo de lujo en todos los aspectos. En The Omen, cada aspecto estaba tratado con minuciosidad, los dj's seleccionaban la música usando todo el abanico de estilos a su alcance, desde los ralentizados y líquidos comienzos de sesión hasta los finales más apoteósicos y memorables. La sesión del club estaba concebida como una película, siempre diferente, siempre móvil, con la misma atención en el principio, nudo y desenlace. Junto con la música los visuales y las proyecciones aportaban algo totalmente nuevo en las noches de la capital, nadie había visto hasta entonces en la misma cabina tres platos y un ordenador. La conjunción de dj's y light jockey proporcionaba una experiencia audiovisual total. En cuanto a la imagen gráfica, los flyers del Omen eran verdaderas obras de arte, creadas al detalle, experimentando con las tipografías, formatos y materiales más futuristas, creando imagen de marca y marcando escuela. Como dato curioso, en la info se daba igual importancia a los dj's, a los light jockeys y a los relaciones públicas, llevando el espíritu de equipo hasta cada rincón del club.
Durante esta etapa, Óscar marca definitivamente su concepto de sesión y su estilo de mezcla constructivista, en la que los discos pierden importancia en si mismos para convertirse en herramientas de construcción de algo mucho más grande en forma de sesión. Musicalmente, los sonidos cósmicos de etiquetas europeas como Harthouse o Eye Q se mezclan con las sonoridades más ásperas y abstractas de influencia detroitiana o británica, los primeros UR, los primeros Tresor o los primeros Soma, añadido al mejor ambient e IDM para la apertura , con todo el catálogo de de Warp y sus series Artificial Intelligence como paleta sonora, además de música de sellos tan arriesgados como Apollo Records ( subdivisión downtempo del mítico sello belga R&S) o la electrónica planeadora de Fax Records. El éxito del Omen lo convierte rápidamente en atracción turística, con clubbers de todo el país viajando a Madrid cada fin de semana para disfrutar de las sesiones. Esto conlleva un cambio en la carrera de Óscar, su peso como residente va mutando a dj viajero, comienza a salir regularmente para expandir el sonido Omen por toda la península, primero en el norte y progresivamente en los cuatro puntos cardinales. La íntima relación de Óscar con las carreteras y los aeropuertos toma forma...
Pero desgraciadamente, el Omen también tiene un final, no deseado por nadie, en plena explosión mediática de las drogas de diseño y los fines de semana interminables, como una víctima más de una información sesgada y desconocedora de los valores musicales de lo que ahora llamamos techno. A partir de este momento, Óscar Mulero no será residente permanente nunca más, Las constantes peticiones de promotores , tanto en nuestro país como en el resto de Europa, le implicaran en un constante tour de fin de semana que no parará ni un momento durante toda su carrera.
En sus primeros escarceos europeos tiene la oportunidad de compartir cabina y entrar en contacto directo con lo mejor del techno mundial: Jeff Mills, Laurent Garnier, Derrick may ... Óscar aprende y sintetiza en su grabadora mental nuevas técnicas, nuevos sonidos y los suma a su ya extenso bagaje, ni siquiera él es consciente, pero está creando algo inusual, un dj total total que sabe tanto enseñar como aprender, que no se estanca y que ve su carrera como una constante evolución, cerrando etapas y buscando nuevas metas.
Llega 1996 y con él la tercera edición de Sónar, un festival que por entonces ya se ha consolidado como uno de los más importantes del mundo. Por primera vez el nombre de Óscar Mulero aparece entre la lista de convocados nacionales, junto a otros compañeros de generación como The Frogmen, Hd Substance o Resonic. Sonar 96 sirve como confirmación oficial de toda una escena hasta entonces en estado embrionario, por primera vez es tomada en cuenta como algo serio, como el germen de algo sólido. En esta edición Óscar mide sus fuerzas con figuras de la talla de Richie Hawtin, Garnier o Mills y no sale perdiendo. Fuera de nuestro país se comienza a hablar de su técnica y selección musical únicas. Objetivo cumplido y una etapa más cerrada.
Pero hay vida después de Sónar y este espaldarazo de nivel le proporciona aun más trabajo, más viajes, más grandes festivales, como el Members of Mayday, hasta derivar en 1998 en su primer cd de sesión (y uno de los primeros editados en nuestro país) About Discipline and education, editado en la discográfica catalana So Dens, por entonces muy vinculada a los organizadores de Sonar. Para la época, la selección musical era totalmente avanzada y arriesgada, con lo mejor del sonido seco e industrioso de Birmingham de la mano de Regis o Surgeon y lo mejor del sonido de USA representado por Jeff Mills o Joey Beltram. El Cd es un éxito absoluto de ventas, siendo uno de los cd's de música electrónica más vendidos de la historia de nuestro país. Si el nombre de Óscar Mulero ya era conocido por el underground y los clubbers más fieles, pasa ahora a ocupar las portadas de los medios especializados y generalistas, gracias él la figura del dj es tomada en serio en medios que hasta ahora solo lo veían como uno más de los trabajadores de un noche. Como tantas otras veces, abriendo puertas y marcando caminos.
Pero no se conforma aún, a objetivo cumplido objetivo puesto, music non stop. Aún no se siente completo, la idea de producir su propia música le quita el sueño, el salto no va a ser fácil, pero aún así decide darlo, como siempre sin buscar atajos, desde abajo, desde el principio. El objetivo está claro, si quieres trabajar en esto de formar profesional, recorrer el mundo y darte a conocer más allá de tus fronteras no te puedes quedar quieto, necesitas editar tu propia música, necesitas que los dj's que admiras pongan tus discos, que el mundo se entere de lo que se está perdiendo. Manos a la obra, ya no sólo hay que estar al tanto de las últimas novedades musicales, ahora hay nuevas tareas, hay que conseguir el material de estudio necesario para hacer realidad la música que tienes en la cabeza. Pero las máquinas no suenan solas, el proceso de aprendizaje es duro y a veces frustrante, hay que pasar muchas horas en blanco hasta sacar del equipo algo que se ajuste medianamente a los que tienes en el cerebro.
Y una vez superado este primer escollo hay que tener el tiempo y la poca vergüenza necesarios para presentarlo en público en forma de demo, aceptar todo tipo de opiniones y tener el sentido del aprendizaje muy desarrollado para constantemente aportar algo nuevo. Si has hecho bien todo esto tendrás una recompensa en forma de disco, y si éste funciona, doble recompensa. No todos los dj's son buenos productores y viceversa.Óscar ha trabajado muy duro para equiparar su nivel como DJ con el de animal de estudio.
Su primer trabajo lo edita en 1999, junto a un productor madrileño experimentado, Groof, ambos forman el dúo Quite Unusual en el sello del propio Groof, Brainwaves con apoyo unánime de crítica y ventas. El bautismo de fuego da resultado satisfactorio y le proporciona el suficiente arrojo para lanzarse de lleno a su carrera en solitario. Ese momento llega en el año 2000, en el sello francés Kobayashi. Primer partido fuera de casa y primera victoria. El siguiente paso está bien claro, no se puede depender de los demás para editar tu música, hay que crear un sello.
Dicho y hecho, en el mismo 2000 nace Warm Up y un par de años después su vástago Pole. A partir de este momento todos los esfuerzos se concentran en editar su propio material ya sea en casa o jugando fuera en los mejores sellos del planeta techno, como CODA, Pure Plastic, Tresor, Sheep, Tsunami, o Main Out, entre otros..Esto le sitúa definitivamente en el mapa mundial del techno editando nueve maxis entre 2000 y 2002. No esta mal. Trabajo de fondo, gimnasio, entrenamiento, llámalo como quieras, ahora hace falta un Hit, uno de esos temas mágicos que nunca sabes cuando vas a componer, que muchos no llegan a componer nunca, que solo sale cuando las coordenadas se juntan con precisión.
El momento llega cuando Ben Sims pide una demo a Óscar para su sello Theory, uno de los más potentes del panorama en aquel momento, tras un lento y costoso ir y venir de masters y demos entre Madrid y Londres y horas y horas de trabajo de estudio, Anaconda es editado a finales del 2002, esto supone su primer hit internacional que le coloca definitivamente en el all star de los productores techno mundiales, el disco es pinchado y charteado por los dj's más respetables del globo y como consecuencia directa la carrera de Óscar Mulero se dispara de forma exponencial. Fichando por la prestigiosa agencia alemana de booking Dynamix, compartiendo roster con lo mejor del hard techno. El pasaporte se colapsa de sellos de aeropuertos de los cincos continentes y sus maletas visitan desde entonces los mejores clubes y festivales de América del sur, Europa o Asia. Para la mayoría de los mortales ya hay suficiente con esto, para Óscar Mulero no.
Para completar su doctorado le falta un álbum, un trabajo de concepto. Nuevo reto, nada fácil. En 2003 se pone de nuevo el mono de trabajo, se encierra en el estudio con su paquete de tabaco y los víveres necesarios y publica en el sello Pure Plastic, bajo el alias Trolley Route, A Occhi Chiusi, un álbum de electrónica total mental y bailable al tiempo, Con este álbum se cierra un ciclo y su madurez como productor queda fuera de toda duda. Desde entonces y hasta hoy su labor como francotirador ha continuado, tanto como productor como remixer en los sellos imprescindibles del techno mundial y continuando con múltiples sus actuaciones sin descanso por todo el planeta electrónico.
Una carrera sin manchas, sin giros, repleta de trabajo y dedicación, con el mismo amor por la música que a mediados de los 80 le hizo comprarse su primer vinilo y sin perder nunca la ilusión, una ilusión que le depara un futuro lleno de nuevos proyectos y expectativas, como la edición de su segundo álbum como Trolley Route, La creación de la nueva plataforma Zero Oscillator Parties junto a Dj Muerto, en las que da rienda suelta a su pasión por todos los estilos de la música electrónica, aunando tradición y futuro. En definitiva, un artista completo sin el que no se puede entender la historia de la música de baile en nuestro país.
Y a lo que se puso el madrileño últimamente en su estudio, es lo que como resultado tuvo el primer albúm largo de Oscar Mulero como tal (segundo si queréis), Grey Fades To Green.
Se trata de un doble cd o de un pack de 4 vinilos, divididos en dos partes, The Grey y The Green y como no podía ser de otra manera, vió la luz a través del propio sello de Mulero, Warm Up.
Part I - The Grey
1. Under The Street Lights
2. Taken To The Wrong Way
3. Same Shoes Different Streets
4. Seleccion Natural
5. Road To Pleasure
6. 46 (re-work)
7. Repeater
Part II - The Green
1. Letters From Madrid
2. Dreams Of Happiness
3. After All
4. The Darker Days
5. Last Regrets
6. Grey Fades To Green
7. Silent Air
Ya puedes escuchar el disco completo en: www.musikaze.com/oscarmulero
Concierto solidario de ayuda a Lorca
12 horas por Lorca, sábado 21 de Mayo
¿Donde es el Concierto?
Auditorio Murcia Parque
Calle del Alcalde Gaspar de la Peña y Rodríguez, s/nº
Murcia
12 horas de música en directo, incluye más de 24 bandas de música, atracciones, actividades infantiles, DJ´s, espacio de libre expresión y alguna sorpresa más que se descubrirá durante este "Concierto solidario de ayuda a Lorca".Donativo/Entrada de 3 euros. Todo el dinero recaudado será ingresado en la C/C de la Cruz Roja de Ayuda a las Victimas del Terremoto de Lorca.
Ni qué decir tiene, RULAD EL EVENTO
¿Donde es el Concierto?
Auditorio Murcia Parque
Calle del Alcalde Gaspar de la Peña y Rodríguez, s/nº
Murcia
12 horas de música en directo, incluye más de 24 bandas de música, atracciones, actividades infantiles, DJ´s, espacio de libre expresión y alguna sorpresa más que se descubrirá durante este "Concierto solidario de ayuda a Lorca".
Tiene que ser un evento multitudinario, debe de serlo porque es nuestro deber apoyar a los damnificados por el terremoto. Culalquier día podemos ser nosotros los que necesitemos la ayuda.
Ten vista y no te lleves botelleo. Habrá una barra con comida y bebida a precios que ya quisieramos ver en muchos sitios. Ni qué decir tiene, RULAD EL EVENTO
Nº de Cuenta (Ayuda a las Victimas del Terremoto de Lorca)
Cruz Roja Región de Murcia - C/C 2043-0001-28-2000529820
Cruz Roja Región de Murcia - C/C 2043-0001-28-2000529820
Dj1 Magazine-Mayo 2011
Revista de música electrónica y discoteca, contenidos del mes:
Entrevistas:
- Javi Reina
- Paco Maroto
- Taragana Pyjarama
- Tron Legacy Remixed
- Crystal Fighters
- Thompson
- Pshycotic Beats
- Victor Santana
- Jose Dj
- Alex & Giro
- Francesco Farfa
- Javi Under
Reportajes:
- Time Warp
- Klubbers Day
- Hardcore Zone
Entrevistas:
- Javi Reina
- Paco Maroto
- Taragana Pyjarama
- Tron Legacy Remixed
- Crystal Fighters
- Thompson
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- Victor Santana
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- Alex & Giro
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- Javi Under
Reportajes:
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YouTube Musicians Wanted - YouTube Music
Musicians Wanted es una plataforma de promoción de vídeos musicales orientada a músicos independientes siendo un servicio del portal de vídeos online YouTube
Desde su propio blog corporativo, YouTube se asegura que compartirá con los artistas los beneficios que se generen por ingresos publicitarios...
En Musicians Wanted encontrareis todo tipo de artistas y estilos. El objetivo de YouTube es ampliar el marco de negocio actual con discográficas a un plano mucho más informal, como es el sector de la música independiente.
Este servicio puede ser también un trampolín de entrada a grandes discográficas, aunque eso sí, parte de los ingresos generados por estos músicos o futuros contratos, irán destinados a las arcas de YouTube.
Alguno podrá pensar que Google sabe mucho, que si esto o lo otro… pero realmente está haciendo un gran favor a la comunidad, y su papel podría asimilarse al de un manager.
En YouTube Musicians Wanted ya puedes subir tus videos musicales con la esperanza de que algún productor te descubra.
YouTube pone a disposición de los artistas diversas herramientas de análisis y optimización de contenidos y garantiza la emisión ''con la mejor resolución posible''. El servicio se complementa con información sobre el artista o grupo y enlaces a redes sociales como Myspace. A cambio YouTube se queda con una parte de los beneficios que se generen en concepto de publicidad insertada en los vídeos.
Desde su propio blog corporativo, YouTube se asegura que compartirá con los artistas los beneficios que se generen por ingresos publicitarios...
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Alguno podrá pensar que Google sabe mucho, que si esto o lo otro… pero realmente está haciendo un gran favor a la comunidad, y su papel podría asimilarse al de un manager.
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Off Festival SOS 4.8 2011
La cuarta edición del Festival Estrella Levante SOS 4.8 abrirá la temporada de festivales de verano, los días 6 y 7 de mayo de 2011. Bajo el lema de la SOStenibilidad, SOS 4.8 son 48h non-stop de Música, Arte contemporáneo y Reflexión.
Una año más SOS 4.8 se une a los clubs más destacados de Murcia para ofrecer Off Festival SOS 4.8, la Sala Maná, Moss Club, Sala Mariano y la Sala 12 y medio serán los escenarios fuera del festival, no te pierdas esta lista de conciertos.
Una año más SOS 4.8 se une a los clubs más destacados de Murcia para ofrecer Off Festival SOS 4.8, la Sala Maná, Moss Club, Sala Mariano y la Sala 12 y medio serán los escenarios fuera del festival, no te pierdas esta lista de conciertos.
Viernes 6 de mayo
Sala Maná
1. Techno Room:
- Ramon Tapia
- Andres Arias a.k.a Loiter
- Carlos Cmix a.k.a Loiter
- Victor Vera
2. Pop Indie Nudisco Room:
- Dj Soak
- Fresh Flesh Party with Fuck Norris DJs
Moss Club
- Robert Solheim LIVE
Sala 12 y medio
- Los Miamis
- Discodel
Sábado 7 de mayo
Sala Maná
1. Techno Room:
- Affkt
- Inigo Surio a.k.a Dj Largo
- Andres Arias a.k.a Loiter
- Carlos Cmix a.k.a Loiter
2. Pop Indie Nudisco Room:
- Lurbe Und Hosen
- Fresh Flesh Party with Fuck Norris DJs
Moss Club
- Ametsup
- Crisopa
Sala 12 y medio
- DJ Amable
- Suzukid
Sala Mariano
- Buffetlibre DJs
- Sidechains
- Radiocontrol
- Midibots
- The Xua VJ
Dj1 Magazine-Abril 2011
Revista de música electrónica y discoteca, contenidos del mes:
Noticias:
- EP de Sincopat de varios artistas
- Nuevo trabajo de John Shelvin en Nervous Records
- Tote te invita a remezclar y rapear un tema suyo
- Nueva referencia de Discontinu Records
- Nuevo EP de Uner en Dynamic
- A Taste of Sonar descubre parte de su cartel
- Nuevas confirmaciones para el L.E.V. 2011
- Más artistas para el Southport Weekender 2011
- Nuevas confirmaciones para el Heineken Music Selector
- Planet E cumple 20 años
- Electromar 2011 amplia su oferta sonora a dos día
Entrevistas:
- Dimitri From Paris & Bob Sinclar
- Sandy Rivera
- Marsal Ventura
- Javi Always
- Class B Band
- Alex Navarro
- AB García
- Motor City Drum Ensemble
- Sebastian Roya
Noticias:
- EP de Sincopat de varios artistas
- Nuevo trabajo de John Shelvin en Nervous Records
- Tote te invita a remezclar y rapear un tema suyo
- Nueva referencia de Discontinu Records
- Nuevo EP de Uner en Dynamic
- A Taste of Sonar descubre parte de su cartel
- Nuevas confirmaciones para el L.E.V. 2011
- Más artistas para el Southport Weekender 2011
- Nuevas confirmaciones para el Heineken Music Selector
- Planet E cumple 20 años
- Electromar 2011 amplia su oferta sonora a dos día
Entrevistas:
- Dimitri From Paris & Bob Sinclar
- Sandy Rivera
- Marsal Ventura
- Javi Always
- Class B Band
- Alex Navarro
- AB García
- Motor City Drum Ensemble
- Sebastian Roya
Sunny Day
SUNNY Electronic day un nuevo concepto llega a Granada.
Andalucía es tierra de sol, nieve, belleza y diversión, pero faltaba algo, un evento donde poder disfrutar de la mejor electrònica internacional durante el día, sin agobios y con un montaje sencillamente espectacular. En Madrid tienen Goa, en Ibiza We Love, en Europa Tomorrow Land o Mistery, y en Granada ya tenemos SUNNY.
El horario de día pretende revolucionar las fiestas y eventos en el sur del país, en las ciudades más importantes de Europa ya se celebran, comienzan de día y terminan de noche, con un gran éxito, estas citas combinan grandes recintos con gente que disfruta del día de una manera diferente, en SUNNY podrás disfrutar de las magnificas vistas de sierra nevada y su entorno, en varios espacios y con todos los servicios que necesitas, si a todo esto le sumamos que actuaran algunos de los artistas más trascendentales del planeta y que contaremos con lo último en sonido e iluminación, la combinación es perfecta y de ella nace SUNNY Electronic day.
Sunny Day, se celebrara el domingo 1 de mayo 2011 (el lunes es festivo en todo el país). El horario de Sunny será desde las 14:00 h hasta las 2:00 de la madrugada. 12 horas de música en directo con algunos de los artistas internacionales más relevantes, el ingles Ben Sims ha sido el ultimo Dj confirmado, desde que creó su sello Theory Recordings hacia finales de 1997, el Dj y productor londinense Ben Sims no ha parado de responder a la llamada de la selva en la que se convierte la pista de baile cuando él está en cabina. Junto a él los madrileños Oscar Mulero y Henry Saiz, el catalán Marc Marzenit un artista español que ha conseguido durante los últimos tiempos que artistas de la talla sonora de Tiësto o John Diegweed hallan charteado, pinchado e incluido sus tracks en sus exigentes sesiones y recopilatorios, completan el cartel Rex The Dog, Hertz, Lukas, Greg Notill y los locales Horacio Cruz y C-system.
El complejo de más de 40.000 m2 que acogerá este evento será el Recinto de Embrujo de Granada uno de los recintos más grandes de Andalucía que permite desarrollar al máximo todas las características de Sunny horario diurno, terraza, parking, varias pistas de baile y todos los requerimientos técnicos y humanos. El recinto está inspirado en la Alhambra, dentro de un marco incomparable, contara con 3 espacios diferentes, zonas verdes y lo último en sonido e iluminación, la organización pondrá a disposición autobuses gratuitos desde el centro de Granada para que todas las personas que quieran asistir puedan hacerlo sin tener que coger el coche.
Andalucía es tierra de sol, nieve, belleza y diversión, pero faltaba algo, un evento donde poder disfrutar de la mejor electrònica internacional durante el día, sin agobios y con un montaje sencillamente espectacular. En Madrid tienen Goa, en Ibiza We Love, en Europa Tomorrow Land o Mistery, y en Granada ya tenemos SUNNY.
El horario de día pretende revolucionar las fiestas y eventos en el sur del país, en las ciudades más importantes de Europa ya se celebran, comienzan de día y terminan de noche, con un gran éxito, estas citas combinan grandes recintos con gente que disfruta del día de una manera diferente, en SUNNY podrás disfrutar de las magnificas vistas de sierra nevada y su entorno, en varios espacios y con todos los servicios que necesitas, si a todo esto le sumamos que actuaran algunos de los artistas más trascendentales del planeta y que contaremos con lo último en sonido e iluminación, la combinación es perfecta y de ella nace SUNNY Electronic day.
Sunny Day, se celebrara el domingo 1 de mayo 2011 (el lunes es festivo en todo el país). El horario de Sunny será desde las 14:00 h hasta las 2:00 de la madrugada. 12 horas de música en directo con algunos de los artistas internacionales más relevantes, el ingles Ben Sims ha sido el ultimo Dj confirmado, desde que creó su sello Theory Recordings hacia finales de 1997, el Dj y productor londinense Ben Sims no ha parado de responder a la llamada de la selva en la que se convierte la pista de baile cuando él está en cabina. Junto a él los madrileños Oscar Mulero y Henry Saiz, el catalán Marc Marzenit un artista español que ha conseguido durante los últimos tiempos que artistas de la talla sonora de Tiësto o John Diegweed hallan charteado, pinchado e incluido sus tracks en sus exigentes sesiones y recopilatorios, completan el cartel Rex The Dog, Hertz, Lukas, Greg Notill y los locales Horacio Cruz y C-system.
El complejo de más de 40.000 m2 que acogerá este evento será el Recinto de Embrujo de Granada uno de los recintos más grandes de Andalucía que permite desarrollar al máximo todas las características de Sunny horario diurno, terraza, parking, varias pistas de baile y todos los requerimientos técnicos y humanos. El recinto está inspirado en la Alhambra, dentro de un marco incomparable, contara con 3 espacios diferentes, zonas verdes y lo último en sonido e iluminación, la organización pondrá a disposición autobuses gratuitos desde el centro de Granada para que todas las personas que quieran asistir puedan hacerlo sin tener que coger el coche.
Row14
Programación Abril 2011:
2 Sábado, ROW14 - SATURDAYS NIGHT
ROWCLUB
BEN SIMS
NARKOTIC DLUX
ROWBAR
STARTEK MUSK PRESENTA:
UFO & ELI ENKEN
2 Sábado, ROW14 - SATURDAYS NIGHT
ROWCLUB
BEN SIMS
NARKOTIC DLUX
ROWBAR
STARTEK MUSK PRESENTA:
UFO & ELI ENKEN
JUAN QUEIJA
MARY POPAIR
GREEN NOISE
3 Domingo, ELROW SUNDAYS MORNING
ROWCLUB
PACO OSUNA
ALEX UNDER
MARC MAYA
3 Domingo, ELROW SUNDAYS MORNING
ROWCLUB
PACO OSUNA
ALEX UNDER
MARC MAYA
ROWBAR
4PHONIX
KBOSS / DANNY MURPHY / SLICKER / MIGU
8 Viernes, ROW14 - FRIDAY NIGHT
ROWCLUB
DJ RUSH
PET DUO
CHOOSE VS FRANXO aka MDTEK
ROWBAR
SERIAL KILLAZ
FRAN THE BREAKSTORM - MC OSITO
9 Sábado, ROW14 - SATURDAYS NIGHT
ROWCLUB
KEN ISHI
ICE CREAM - ION PANANIDES / FREDY DC / ALEX POTT
ROWBAR
COCONUT PARTY
AD2P / ALBERT ROMERO / CARLOS GOMEZ / TONI MORALES
10 Domingo, ELROW SUNDAYS MORNING
ROWCLUB
MARCO CAROLA
TONI VARGA
MARC MAYA
ROWBAR
FACT BARCELONA PRESENTA: BLOODY MARY
JORDI ANGULO B2B SERGIO BERNARDI
MASSIMO CLIKE BSB JORAM
16 Sábado, ROW14 - SATURDAYS NIGHT
ROWCLUB
FATIMA HAJII
DYLAN DRAZEN
MEDITERRANEAN ELECTRONIC MUSIC:
CARTELHEAD / IRENE SERRA / DJ SERIO
ROWBAR
LE DANSE GENERAL COLLECTIVE:
SESK FONT / MR UNKNOWN / JUSTEN DEE
17 Domingo, ELROW SUNDAY MORNING
ROWCLUB
EDU IMBERNON
MARIO BIANI
OSCAR ALGUILERA
DE LA SWING
ROWBAR
OSCAR HERVAS / MISS_TRA / OSCAR PALACIOS / MARC FLAQUE AKA NOIT / OSCAR MAYERS
22 Viernes, THE WEEK @ ELROW FRIDAY MORNING
ROWCLUB
POPOF
MARC MAYA
JOSEPH KOPHRAN
ROWBAR
RUBRIK RECORDS:
RANKUN / ALEX LARIO / THE MINIMUM
22 Viernes, ROW14 - FRIDAY NIGHT - SPECIAL PSYTRANCE PARTY
ROWCLUB
INFECTED MUSHROOM - DJSET
FIUZZ / PSYTOTIX / IOSU - SINDAR
ROWBAR
LUPIN ( Live Act)
CHIK'M
GREENBEATS
23 Sábado, ROW14 - SATURDAYS NIGHT
ROWCLUB
I LOVE MUSIC PRESENTS:
JOB - BEN MARTIN / FLAVIO FOLCO / URI MAGAN / JAN PITCH / JAVI ONIL / RAMSES OROZCO / NANO
ROWBAR
MALPUTO DEST / WEST BARNA / PLATINO SQUAD / FAT SKURO & SPARTANS
24 Domingo, THE WEEK @ ELROW SUNDAYS MORNING
ROWCLUB
SERGIO PATRICIO
OSCAR AGUILERA
DE LA SWING
MARIO BIANI
ROWBAR
ALEX DELATORRE / CARLITOS DIAZ / ALEX LEMAC / JULI JC
25 Lunes THE WEEK @ ELROW SUNDAYS MORNING
ROWCLUB
RICHIE HAWTIN Special 4H set!
MARC MAYA
TONI VARGA
OSCAR AGUILERA
ROWBAR
HAPPY TECHNO PARTY:
LEXLAY / HUGO MARTI / JORDI CASTILLO Live!
VISUALS
PERFORMANCES
30 Sábado, ROW14 - SATURDAYS NIGHT
ROWCLUB
KOEN GROEVELEND
PURKY
CARDI
ROWBAR
PLAYGROUND COLLECTIVE:
GEAORGE PRIVATTI / THE MINIMUM / NEIL SAM / ADRIAN LEZAMA / JEPPI
David Guetta. Lanza consurso para impulsar a Dj's
David Guetta lanza concurso para impulsar a Dj's principiantes
Hizo realidad su sueño de pinchar discos, y ahora el francés David Guetta espera impulsar los sueños de otros aspirantes a DJ mediante un concurso que creó junto con la bebida energética Burn.
El productor musical y disc jockey ganador de un premio Grammy, que trabajó con el grupo Black Eyed Peas en su exitosa canción 'I Gotta Feeling', y Coca-Cola, fabricante de Burn, dieron a conocer una asociación promocional que incluye no sólo la propia competición sino también la realización de un documental sobre Guetta y su música.
"Siempre he querido corresponder con un poco de amor a los productores más jóvenes", dijo el parisino. "He sido muy, muy bendecido con el éxito y quiero ayudar a otras personas a conseguirlo", añadió.
El documental, que aún no tiene título, cuenta desde que el famoso disc jockey de 43 años comenzó en discotecas francesas en las décadas de 1980 y 1990 hasta que compuso canciones con artistas de la talla de Akon y creó sus propios discos de éxito.
También explora la reciente historia de los escenarios 'underground' de la música dance, electrónica, house, así como de los grandes festivales que ahora son una parte rutinaria de la industria musical.
"La gente de mi generación e incluso los jóvenes conocen mi historia, pero muchos niños no saben nada sobre la historia de esta música", explicó.
Se han revelado pocos detalles, tanto del documental como del concurso. Un importante cargo de Coca-Cola comentó que pronto se contratará a un director, que la producción comenzará en abril y que el deseo es estrenarlo en septiembre.
Se espera que las reglas de la competición sean publicadas en un futuro próximo en la página web de la bebida energética Burn.com. El ganador obtendrá una participación como disc jockey en una de las fiestas de música dance de Guetta en la isla turística de Ibiza.
Emmanuel Seuge, director del grupo de mercadeo internacional para los deportes y el ocio en Coca- Cola, calificó a Guetta como la persona perfecta para promocionar Burn debido a su música de mucha energía, de creatividad y de colaboración con otros músicos.
"La forma en que hablamos sobre Burn es que es una marca que persigue su ambición, y que es el estilo de vida de David. Eso es lo que ha representado", dijo Seuge.
La bebida energética se vende ahora en unos 83 países y Guetta cuenta con un gran número de admiradores por todo el mundo.
Guetta no se avergüenza a la hora de admitir que el dinero es una parte importante de la colaboración, pero añadió rápidamente que no todo en esta vida es dinero. Indicó que la inusual naturaleza de producir el documental o el concurso era muy diferente a la mera creación de una nueva canción.
"Por supuesto que me llevo dinero, al igual que Coca-Cola, pero en vez de hacer sólo publicidad estúpida estamos intentando utilizar parte del presupuesto para hacer algo positivo e interesante", recalcó.
El productor musical y disc jockey ganador de un premio Grammy, que trabajó con el grupo Black Eyed Peas en su exitosa canción 'I Gotta Feeling', y Coca-Cola, fabricante de Burn, dieron a conocer una asociación promocional que incluye no sólo la propia competición sino también la realización de un documental sobre Guetta y su música.
"Siempre he querido corresponder con un poco de amor a los productores más jóvenes", dijo el parisino. "He sido muy, muy bendecido con el éxito y quiero ayudar a otras personas a conseguirlo", añadió.
El documental, que aún no tiene título, cuenta desde que el famoso disc jockey de 43 años comenzó en discotecas francesas en las décadas de 1980 y 1990 hasta que compuso canciones con artistas de la talla de Akon y creó sus propios discos de éxito.
También explora la reciente historia de los escenarios 'underground' de la música dance, electrónica, house, así como de los grandes festivales que ahora son una parte rutinaria de la industria musical.
"La gente de mi generación e incluso los jóvenes conocen mi historia, pero muchos niños no saben nada sobre la historia de esta música", explicó.
Se han revelado pocos detalles, tanto del documental como del concurso. Un importante cargo de Coca-Cola comentó que pronto se contratará a un director, que la producción comenzará en abril y que el deseo es estrenarlo en septiembre.
Se espera que las reglas de la competición sean publicadas en un futuro próximo en la página web de la bebida energética Burn.com. El ganador obtendrá una participación como disc jockey en una de las fiestas de música dance de Guetta en la isla turística de Ibiza.
Emmanuel Seuge, director del grupo de mercadeo internacional para los deportes y el ocio en Coca- Cola, calificó a Guetta como la persona perfecta para promocionar Burn debido a su música de mucha energía, de creatividad y de colaboración con otros músicos.
"La forma en que hablamos sobre Burn es que es una marca que persigue su ambición, y que es el estilo de vida de David. Eso es lo que ha representado", dijo Seuge.
La bebida energética se vende ahora en unos 83 países y Guetta cuenta con un gran número de admiradores por todo el mundo.
Guetta no se avergüenza a la hora de admitir que el dinero es una parte importante de la colaboración, pero añadió rápidamente que no todo en esta vida es dinero. Indicó que la inusual naturaleza de producir el documental o el concurso era muy diferente a la mera creación de una nueva canción.
"Por supuesto que me llevo dinero, al igual que Coca-Cola, pero en vez de hacer sólo publicidad estúpida estamos intentando utilizar parte del presupuesto para hacer algo positivo e interesante", recalcó.
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